Con la intervención de la Ciudad de Chicago para traerlo de vuelta a Douglass Park después de un breve traslado abrupto a Bridgeview, así como una asociación recientemente anunciada con la Asociación Nacional de Recintos Independientes (NIVA), Riot Fest aparentemente está entrando en un nuevo territorio. Aunque es bueno saber que nunca perderá su espíritu.
A continuación se muestran algunos aspectos destacados del evento:
Public Enemy
“Vamos, todos. ¡A trabajar!”, se escuchó una grabación mientras el animador de Public Enemy, Flavor Flav, subía al escenario en Douglass Park el viernes por la noche, marcando la tercera y última actuación del grupo en 2024 (uno de las pocas presentaciones en vivo que los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll han realizado en Estados Unidos desde 2016).
El hip-hop siempre es mejor cuando es con una banda en vivo, y el viernes por la noche en Riot Fest, Public Enemy fue respaldado hábilmente por T-Bone Motta en la batería y el bajista Davy DMX (con Flav, un consumado multiinstrumentista que toca cualquier cosa, desde el piano hasta el bajo, y tocando la batería más tarde).
“¿Dónde están los revolucionarios?”, se leía en la pantalla mientras Public Enemy ofrecía “Shut ‘em Down”, que examina la codicia corporativa y su impacto en las comunidades marginadas, cerca del comienzo de un set de 65 minutos con conciencia social.
“Vivimos en un mundo loco”, comentó Chuck D sacudiendo la cabeza. Flav y Chuck pasaron hacia el frente del escenario mientras el grupo tocaba “Can’t Truss It”. Pero Chuck apenas estaba calentando motores.
“Los gobiernos —y lo digo en plural— no tienen sentido…”, comenzó, después de que el grupo incorporara un sample de Buffalo Springfield (“For What It’s Worth”) en su propia canción, “He Got Game”.
“La educación artística, la cultura, esa es la comunicación de Dios”, continuó, mientras preparaba el escenario para “State of the Union (STFU)”. “Sé por quién voy a votar. Eso es todo lo que voy a decir”, continuó, después de la canción.
Para no quedarse atrás, Flav, que recientemente firmó un contrato de cinco años para patrocinar al equipo olímpico femenino de waterpolo de Estados Unidos, nombró a las gimnastas Jordan Chiles y Simone Biles.
Aunque tocó momentos de todo el canon de Public Enemy, el set del viernes en Riot Fest se apoyó más en los viejos éxitos de estudio del grupo, “It Takes a Nation of Millions to Hold us Back” de 1988. De este, “Don’t Believe the Hype” y “Bring the Noise” casi se robaron el show, actuando como un potente y tardado doble golpe.
A principios de este año, Flav lanzó la nueva canción en solitario “Everywhere Man”. Lanzado en casi 30 idiomas diferentes, el sencillo, en el que participa Chuck D, incorporó elementos de EDM y rock en esta noche, con Flav haciendo un llamado a la unión a pesar de los tiempos divisivos.
“Ey, Chicago. Antes de dejar este escenario, quiero que todos hagan este signo en el aire”, dijo, haciendo el signo de la paz. “Con paz y unión, podríamos tener mucho poder. No importa de qué raza vengamos, todos somos hermanos y hermanas”, dijo Flav. “Solo hay una raza. Y esa es la raza humana”. — Jim Ryan
Marley Brothers
Mientras varias versiones de los Wailers se encuentran de gira en diversas formaciones, pocos tributos al ícono del reggae son tan cercanos o auténticos como el de los Marley Brothers, la legendaria banda de acompañamiento de la estrella jamaiquina Bob Marley.
De gira por Norteamérica a principios de octubre, Ziggy, Stephen, Julian, Ky-Mani y Damian Marley celebraron la música de su famoso padre durante 90 minutos en el escenario Rise el viernes por la noche en Riot Fest.
Con la excepción de Frank Zappa, Willie Nelson o Johnny Cash, pocos catálogos de artistas son tratados como un derecho de nacimiento como el de Marley.
Y mientras su séptimo álbum de estudio, “Natty Dread” de 1974, cumple 50 años el mes que viene, los fans también han estado celebrando el 40 aniversario de su álbum recopilatorio “Legend”, certificado con diamante, con la mayor parte de esa compilación en exhibición completa durante una actuación del viernes por la noche que equilibró hábilmente tanto los temas más conocidos como los éxitos.
El viernes los Marleys comenzaron con “Natural Mystic” durante un set en el que los cinco hermanos estuvieron respaldados por un increíble grupo de 13 integrantes que incluía una sección de vientos completa y un trío de coristas.
Luego siguió “Get Up, Stand Up”, con Ziggy tomando la voz y la guitarra mientras los hermanos intercambiaban las voces del coro.
Después del set con conciencia social de los incondicionales del hip-hop, Public Enemy, que los precedió, la dirección de Stephen fue perfecta cuando los Marleys presentaron “So Much Trouble in the World”, un corte más profundo que abordaba los tiempos en su lanzamiento del álbum “Survival” en 1979, abordando temas aún relevantes como la pobreza y el medio ambiente.
Tocaron “Three Little Birds” más tarde y le siguió “Is This Love”, con vientos resplandecientes mientras caía el anochecer después de un día sofocante en North Lawndale.
Una versión prolongada de “Exodus” resultó ser un momento destacado al final, mientras que los coristas interpretaron “One Love” para cerrar el set principal.
“¿Dijeron que les encanta la música reggae?”, preguntó Stephen en los momentos finales del show. “Di ‘amor’. One love”. — Jim Ryan
The Warning
Las tres hermanas Villarreal de Monterrey, México, conocidas colectivamente como The Warning, tienen una de esas increíbles historias de descubrimiento que se dan una vez por generación. Hace 10 años, cuando eran niñas, el trío (la cantante y guitarrista Daniela “Dany”, la baterista y vocalista Paulina “Pau” y la bajista y vocalista de apoyo Alejandra “Ale”) publicó en YouTube una versión de “Enter Sandman” de Metallica que no solo sorprendió a los gigantes del metal, sino también a muchos espectadores en internet (actualmente tiene 25 millones de visitas).
El hecho de haber pasado la última década perfeccionando sus habilidades, construyendo conexiones y sacando su propia música con grandes éxitos como “Evolve”, de su debut en 2022 con una importante discográfica estadounidense, “Error”, y el nuevo sencillo “Six Feet Deep”, de su nuevo disco, “Keep Me Fed”, las ha convertido en uno de los grupos de rock de más rápido crecimiento en los últimos años, encabezando las listas de Billboard y de radios de rock activas y obteniendo su primera nominación a los MTV VMA el mes pasado.
Es fácil ver por qué hay tanto interés. La exuberancia juvenil, los riffs crujientes, la composición pegadiza y la química tangible que las hermanas aportaron a su set del mediodía en Riot Fest fue algo que llamó la atención y atrajo a una multitud cada vez mayor al escenario principal nombrado Cabaret Metro, en particular a mujeres jóvenes y latinos orgullosos envueltos en banderas mexicanas.
“Muchas gracias Chicago”, gritó la cantante Dany en español mientras la banda tocaba la canción, “Qué Más Quieres”, lo que provocó una gran ronda de aplausos.
La belleza de The Warning es que las hermanas siempre se encuentran en esa encrucijada perfecta, lo que aumenta su amplio atractivo, ya sea combinando el rock clásico y el moderno o hablando a audiencias multiculturales. Las ha hecho aparecer en los listados junto a Muse, Foo Fighters y Guns N’ Roses, entre otros, así como una fuerte presencia en el circuito de festivales internacionales y, con suerte, una larga carrera por delante. — Selena Fragassi
Traducido por La Voz Chicago.